Новая профессия появилась... Звукоархитектор.
Ну, появилась-то она не сегодня, но профессия новая, весьма характерная для нашей Великой Эпохи Потребления. Описание процесса напомнило мне некоторые фантастические рассказы о том, что с музыкой и восприятием музыки может быть в будущем, при засилье рекламы и отношению к музыки как к фону.
Будущее пришло. Деваться некуда.
http://www.russ.ru/comments/116415875?user_session=3fb2a0447620ce8acbfce6a7f36545f9
Предупреждение: статья большая, серьёзная и скорее маркетинговая. Взгляд с «их» стороны. («Они» – это те, кто видят в человеке в первую очередь покупателя-потребителя-кадавра) Но признаться, они прекрасно разбираются в мире, который сами же и создали.
Вопрос тем, кто одолеет: как ощущения?
вторник, 25 апреля 2006 г.
воскресенье, 23 апреля 2006 г.
прекраснейшая
Моё сердце разбито. Кажется, это настоящая любовь. Тоскую... Вижу её во сне... У неё прекрасные формы и имя – Юкикадзе.
Бросить всё к чёрту - ну что это за жизнь?!
 |  |  |  |
 |  |  |  |
 |  |  |  |
 |  |  |  |
 |  |  |  |
 |  |  |  |
Бросить всё к чёрту - ну что это за жизнь?!
четверг, 20 апреля 2006 г.
"НАША АНИМАЦИЯ"-2006
"НАША АНИМАЦИЯ"-2006 – Открытие фестиваля
Когда экран стал тёмным и в зале включился свет, можно было легко понять, что чувствовал жадный султан из «Золотой Антилопы», когда гора золотых монет подкатывала к горлу: «Ещё!» и «Слишком много!» Но золото не превратилось в черепки – хотя в программе открытия фестиваля работ было предостаточно и все они были разные, достаточно было прочитать название из программы, чтобы без труда вспомнить тот или иной мультфильм.
Можно с гордостью и удовольствием констатировать: с современной российской анимацией всё в порядке. Есть мастера, есть ученики, есть шедевры и просто прекрасные фильмы – хочешь, детей «воспитывай» (сообразно присказке «Мы выросли на одних мультиках»), хочешь, сам «тащись», «балдей» и «кайфуй», ибо есть от чего. Режиссура, сценарии, озвучка, дизайн, анимация, философия и смыслы – сообразно не просто качественному продукту, но подлинному искусству. Остаётся подождать когда (если) всё это выйдет на DVD.
В суперсборник вошли самые интересные (но не все, разумеется) работы с XI Открытого Фестиваля Российской Анимации в Суздале. Собственно, «Наша Анимация» и проводится для того, чтобы осветить программу суздальского фестиваля. С 20 по 23 апреля в Большом Зале ЦДП у всех, кто интересуется, есть шанс это увидеть, и грех упускать такую возможность.
12 показанных короткометражек можно подразделить на «мультики для детей», «для взрослых» и «для всех», хотя традиционно уровень каждой работы мало отличается от всеохватности «Карлсона» или «Следствие ведут Колобки».
К исключительно «взрослым» относятся философско-психологическое «Признание в любви» («А-фильм», режиссер Д. Геллер, 2005) и мультфильм по новелле Ги де Мопассана «Буатель» («Даго», режиссер Алексей Демин, 2006).
«Признание в любви», как следует из программки, представляет собой «авторское погружение режиссёра Дмитрия Геллера в детство и воспоминания о Луисе Бунюэле». Для понимания мультфильма не помешает знать, кто такой Луис Бунюэль (Luis Buñuel Portolés, 1900—1983 – испанский кинорежиссёр, которого считают одним из наиболее влиятельных художников в мировом кино) – в противном случае просмотр будет затруднён попытками разобраться, что происходит, кто герои и в чём суть. Так что «Признание в любви» можно причислить к чистому постмодернизму, по большей части понятному лишь эстетам и киноведам. К постмодернизму же отсылает сочетание анимации и кинофрагментов.
«Буатель» обходится без ссылок и слов (хотя герои время от времени говорят по-французски). Акварель, набросок, штрих, чудный юмор, ирония и много грусти. Умная, интересная, а местами даже захватывающая история полностью передана через рисунок, и здесь много моментов, понятных, наверное, только взрослым людям, прошедшим через потери и крушение надежд. Поразительно своевременная история о межрасовой любви.
Отдельно стоит «Осторожно, двери открываются» («Шар», режиссер А. Журавлева, 2005). К недостаткам (или уникальности?) этой короткометражки можно отнести то, что до конца оценить её смогут лишь москвичи – слишком уж много в ней тех штришков и деталей, которые видишь каждый день, вроде бы не замечаешь, но в памяти откладывается: зал то и дело охал и хихикал на тех или иных кадрах. На, и самое главное: роли пассажиров исполняли пуговицы, поездом была молния, вместо катушек – колонны, вместо мрамора – выкройки из журнала мод, на «Площади Революции» вместо приснопамятных станций были утюги, а как там изобразили стайку японских туристов!..
Это надо видеть, это хочется пересматривать, а ещё хочется захватить «Останкино» и заставить телевизионщиков показать вместо «Аншлага» и рекламы о стиральном порошке «Осторожно, двери открываются» и всё остальное. Потому что чертовки обидно, что почти никто не может насладиться этими шедеврами.
Скорее взрослым, чем детям предназначен «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» («Мастер-фильм», режиссёр Александр Бубнов, 2005) – до слёз смешная пародия на старый советский сериал с Ливановым, но и вообще детективам досталось. Мультфильм не зря получил в Суздале приз за лучшую драматургию – шуток, ярких сцен и запоминающихся героев здесь больше, чем в дюжине блокбастеров. Чего стоит сцена поедания превосходного бифштекса или эпизод с горничной – пышная грудь девушки при развязывании тесёмок фартука оборачивается подозрительно больным животом, роды принимает сам доктор Ватсон, а отец ребёнка… И так далее. Кстати, голоса тоже спародированы на отлично.
«Колыбельные» от студии «Метроном-фильм» режиссёра Елизаветы Скворцовой – это тот самый полузабытый и преданный жанр фольклорной арт-мультипликации, который годится для всех и для всего – и как собственно развлечение и удовольствие от интересной техники анимации, и как короткий, но захватывающий урок культурологи и этнографии. Русская, еврейская и африканская колыбельная, каждая в соответствующем стиле, со своим сюжетом и драматургией. Причём русскую колыбельную поёт ребёнок (это история маленькой девочки и её большой и дружной семьи), еврейская исполняется мужским голосом (герои – мальчик и его каноническая гиперзаботливая и любящая еврейская мамочка), африканскую же – целый ансамбль, и здесь кроме духов с мушиными крыльями нашлось место для жирафов, марабу, крокодилов, черепах и слонов.
«Продается сивая лошадь» («Анимос», режиссёр Милана Федосеева, 2005) – одновременно детский и философский (в финале) мультфильм, совмещающий кукольную и «рисованную» анимацию, в последней действуют (и чуточку пародируются) герои кукольной (реалистичной) части. Сам мультфильм – экранизация детского стихотворения про мальчика, который пошел за хлебом, а приобрел лошадь, и про лошадь, которая купила себе счастье за пять копеек. Если не считать финальной части, это добрая и немного грустная детская сказка, сентиментальная и даже ностальгическая – много деталей из советских времён, как, например, авоська и граммофон. Куклы и вся обстановка проработаны великолепно.
Близко к «Продаётся лошадь» другой мультфильм, где герои – тоже дети. «Про меня» студии «Шар» (режиссёр М. Соснина, 2005) представляет собой экранизацию рассказа-миниатюры Ксении Драгунской из школьной жизни маленький рыжей девочки – хулиганки, бандитки и забияки, которая на уроках предпочитает корчить рожи, драться портфелями и висеть на люстре. Рассказ ведётся от первого лица, нарисовано всё «цветными карандашами на листке из школьной тетради», по общему содержанию очень близко к «Ералашу», по накалу страстей, героям и сценарию – навевает воспоминания о Петрове и Васечкине. Отличная вещь, в героиню влюбляешься моментально – хоть требуй продолжения!
Также на открытии был один эпизод из «Смешариков» студии «Петербург» (режиссёр Денис Чернов), сериала, который периодически показывают в «Спокойной ночи, малыши» – образцовые мультики для детсадовцев и младшего школьного возраста. Но стоит отметить, что в сюжете продемонстрированного эпизода «Танцор диско» без труда угадывалась пародия на многие «взрослые» кинофильмы, в первую очередь на многократно использованный сюжет из фильмов о восточных единоборствах: приходит герой к мудрому мастеру и просит его научить. Так что создатели сумели угодить и детям, и их родителям, но нельзя не отрицать, что этот яркий и красочный (как и подобает чисто детскому продукту) флеш-мультик скорее коммерческий продукт, чем авторский.
Отдельно следует рассказать о двух сериях из уже ставшей легендарной «Горы Самоцветов» студии «Пилот».
«Гора Самоцветов» – это собрание сказок из фольклора народов, населяющих Российскую Федерацию. Проект заказной, хорошо профинансированный, так что качество на уровне. Каждую серию предваряют тематические заставки (техника – пластилин). В заставках с долей хорошего юмора рассказывается о флаге и гербе Российской Федерации, упоминается Москва, а потом идёт плавный переход к тому городу или области, сказка которого экранизирована. Всё логично, красиво и качественно. И – узнаваемо. Потому что отвечает за всё это безобразие студия «Пилот», основателем которой является Александр Татарский. Как в «Пластилиновой Вороне» и «Падал прошлогодний снег» – наш, родной, из детства, пластилин. Как и характер сказок. «Жил был пёс» – самый близкий пример. То есть вроде бы экранизация известных сказок, но характеры, ситуации, мизансцены – всё, вплоть до героев второго и третьего плана, ничем не уступает лучшим образцам.
«Про барана и козла» (режиссёр Наталья Березовая) – сказка карельская, про животных: барана, которого хотели зарезать для гостей, козла, который подбил барана на побег, волков и медведя, которых эта парочка одурачила. То есть одурачить-то их попытался жутко деятельный козёл, баран почти ничего не делал – само всё получилось. Зал валялся по полу, наблюдая за приключениями этой парочки. Анимация здесь очень вкусная, красочная, чёткая.
А вот в русской – скорее стилизованная под классические иллюстрации русский сказок и лубок, в технике перекладной анимации и 3D. Сюжет «Про Ивана-дурака» (режиссёр Михаил Алдашин, Олег Ужинов) вмещает трёх братьев (из которых младший понятно кто), козу и медведя, золото и разбойников, барина, царя и наревну-Несмеяну. Голос Филлипенко придаёт всему действу дополнительной ироничности, да и сама история рассказана в традициях «Волшебного кольца».
Итого: нирвана и блаженство во время всего показа. Разнообразнейшие техники, голоса, сюжеты и режиссуры, умные и весёлые, добрые и грустные истории, новые решения и традиции, русская анимация – форева. Снова, что ли, сходить?
Фестиваль НАША Анимация - расписание на четверг и пятницу
http://www.cdp.mbm.ru/businessinfo/viewnews.asp?id=2445
Расписание на субботу и воскресенье
http://www.cdp.mbm.ru/businessinfo/viewnews.asp?id=2438
Когда экран стал тёмным и в зале включился свет, можно было легко понять, что чувствовал жадный султан из «Золотой Антилопы», когда гора золотых монет подкатывала к горлу: «Ещё!» и «Слишком много!» Но золото не превратилось в черепки – хотя в программе открытия фестиваля работ было предостаточно и все они были разные, достаточно было прочитать название из программы, чтобы без труда вспомнить тот или иной мультфильм.
Можно с гордостью и удовольствием констатировать: с современной российской анимацией всё в порядке. Есть мастера, есть ученики, есть шедевры и просто прекрасные фильмы – хочешь, детей «воспитывай» (сообразно присказке «Мы выросли на одних мультиках»), хочешь, сам «тащись», «балдей» и «кайфуй», ибо есть от чего. Режиссура, сценарии, озвучка, дизайн, анимация, философия и смыслы – сообразно не просто качественному продукту, но подлинному искусству. Остаётся подождать когда (если) всё это выйдет на DVD.
В суперсборник вошли самые интересные (но не все, разумеется) работы с XI Открытого Фестиваля Российской Анимации в Суздале. Собственно, «Наша Анимация» и проводится для того, чтобы осветить программу суздальского фестиваля. С 20 по 23 апреля в Большом Зале ЦДП у всех, кто интересуется, есть шанс это увидеть, и грех упускать такую возможность.
12 показанных короткометражек можно подразделить на «мультики для детей», «для взрослых» и «для всех», хотя традиционно уровень каждой работы мало отличается от всеохватности «Карлсона» или «Следствие ведут Колобки».
К исключительно «взрослым» относятся философско-психологическое «Признание в любви» («А-фильм», режиссер Д. Геллер, 2005) и мультфильм по новелле Ги де Мопассана «Буатель» («Даго», режиссер Алексей Демин, 2006).
«Признание в любви», как следует из программки, представляет собой «авторское погружение режиссёра Дмитрия Геллера в детство и воспоминания о Луисе Бунюэле». Для понимания мультфильма не помешает знать, кто такой Луис Бунюэль (Luis Buñuel Portolés, 1900—1983 – испанский кинорежиссёр, которого считают одним из наиболее влиятельных художников в мировом кино) – в противном случае просмотр будет затруднён попытками разобраться, что происходит, кто герои и в чём суть. Так что «Признание в любви» можно причислить к чистому постмодернизму, по большей части понятному лишь эстетам и киноведам. К постмодернизму же отсылает сочетание анимации и кинофрагментов.
«Буатель» обходится без ссылок и слов (хотя герои время от времени говорят по-французски). Акварель, набросок, штрих, чудный юмор, ирония и много грусти. Умная, интересная, а местами даже захватывающая история полностью передана через рисунок, и здесь много моментов, понятных, наверное, только взрослым людям, прошедшим через потери и крушение надежд. Поразительно своевременная история о межрасовой любви.
Отдельно стоит «Осторожно, двери открываются» («Шар», режиссер А. Журавлева, 2005). К недостаткам (или уникальности?) этой короткометражки можно отнести то, что до конца оценить её смогут лишь москвичи – слишком уж много в ней тех штришков и деталей, которые видишь каждый день, вроде бы не замечаешь, но в памяти откладывается: зал то и дело охал и хихикал на тех или иных кадрах. На, и самое главное: роли пассажиров исполняли пуговицы, поездом была молния, вместо катушек – колонны, вместо мрамора – выкройки из журнала мод, на «Площади Революции» вместо приснопамятных станций были утюги, а как там изобразили стайку японских туристов!..
Это надо видеть, это хочется пересматривать, а ещё хочется захватить «Останкино» и заставить телевизионщиков показать вместо «Аншлага» и рекламы о стиральном порошке «Осторожно, двери открываются» и всё остальное. Потому что чертовки обидно, что почти никто не может насладиться этими шедеврами.
Скорее взрослым, чем детям предназначен «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» («Мастер-фильм», режиссёр Александр Бубнов, 2005) – до слёз смешная пародия на старый советский сериал с Ливановым, но и вообще детективам досталось. Мультфильм не зря получил в Суздале приз за лучшую драматургию – шуток, ярких сцен и запоминающихся героев здесь больше, чем в дюжине блокбастеров. Чего стоит сцена поедания превосходного бифштекса или эпизод с горничной – пышная грудь девушки при развязывании тесёмок фартука оборачивается подозрительно больным животом, роды принимает сам доктор Ватсон, а отец ребёнка… И так далее. Кстати, голоса тоже спародированы на отлично.
«Колыбельные» от студии «Метроном-фильм» режиссёра Елизаветы Скворцовой – это тот самый полузабытый и преданный жанр фольклорной арт-мультипликации, который годится для всех и для всего – и как собственно развлечение и удовольствие от интересной техники анимации, и как короткий, но захватывающий урок культурологи и этнографии. Русская, еврейская и африканская колыбельная, каждая в соответствующем стиле, со своим сюжетом и драматургией. Причём русскую колыбельную поёт ребёнок (это история маленькой девочки и её большой и дружной семьи), еврейская исполняется мужским голосом (герои – мальчик и его каноническая гиперзаботливая и любящая еврейская мамочка), африканскую же – целый ансамбль, и здесь кроме духов с мушиными крыльями нашлось место для жирафов, марабу, крокодилов, черепах и слонов.
«Продается сивая лошадь» («Анимос», режиссёр Милана Федосеева, 2005) – одновременно детский и философский (в финале) мультфильм, совмещающий кукольную и «рисованную» анимацию, в последней действуют (и чуточку пародируются) герои кукольной (реалистичной) части. Сам мультфильм – экранизация детского стихотворения про мальчика, который пошел за хлебом, а приобрел лошадь, и про лошадь, которая купила себе счастье за пять копеек. Если не считать финальной части, это добрая и немного грустная детская сказка, сентиментальная и даже ностальгическая – много деталей из советских времён, как, например, авоська и граммофон. Куклы и вся обстановка проработаны великолепно.
Близко к «Продаётся лошадь» другой мультфильм, где герои – тоже дети. «Про меня» студии «Шар» (режиссёр М. Соснина, 2005) представляет собой экранизацию рассказа-миниатюры Ксении Драгунской из школьной жизни маленький рыжей девочки – хулиганки, бандитки и забияки, которая на уроках предпочитает корчить рожи, драться портфелями и висеть на люстре. Рассказ ведётся от первого лица, нарисовано всё «цветными карандашами на листке из школьной тетради», по общему содержанию очень близко к «Ералашу», по накалу страстей, героям и сценарию – навевает воспоминания о Петрове и Васечкине. Отличная вещь, в героиню влюбляешься моментально – хоть требуй продолжения!
Также на открытии был один эпизод из «Смешариков» студии «Петербург» (режиссёр Денис Чернов), сериала, который периодически показывают в «Спокойной ночи, малыши» – образцовые мультики для детсадовцев и младшего школьного возраста. Но стоит отметить, что в сюжете продемонстрированного эпизода «Танцор диско» без труда угадывалась пародия на многие «взрослые» кинофильмы, в первую очередь на многократно использованный сюжет из фильмов о восточных единоборствах: приходит герой к мудрому мастеру и просит его научить. Так что создатели сумели угодить и детям, и их родителям, но нельзя не отрицать, что этот яркий и красочный (как и подобает чисто детскому продукту) флеш-мультик скорее коммерческий продукт, чем авторский.
Отдельно следует рассказать о двух сериях из уже ставшей легендарной «Горы Самоцветов» студии «Пилот».
«Гора Самоцветов» – это собрание сказок из фольклора народов, населяющих Российскую Федерацию. Проект заказной, хорошо профинансированный, так что качество на уровне. Каждую серию предваряют тематические заставки (техника – пластилин). В заставках с долей хорошего юмора рассказывается о флаге и гербе Российской Федерации, упоминается Москва, а потом идёт плавный переход к тому городу или области, сказка которого экранизирована. Всё логично, красиво и качественно. И – узнаваемо. Потому что отвечает за всё это безобразие студия «Пилот», основателем которой является Александр Татарский. Как в «Пластилиновой Вороне» и «Падал прошлогодний снег» – наш, родной, из детства, пластилин. Как и характер сказок. «Жил был пёс» – самый близкий пример. То есть вроде бы экранизация известных сказок, но характеры, ситуации, мизансцены – всё, вплоть до героев второго и третьего плана, ничем не уступает лучшим образцам.
«Про барана и козла» (режиссёр Наталья Березовая) – сказка карельская, про животных: барана, которого хотели зарезать для гостей, козла, который подбил барана на побег, волков и медведя, которых эта парочка одурачила. То есть одурачить-то их попытался жутко деятельный козёл, баран почти ничего не делал – само всё получилось. Зал валялся по полу, наблюдая за приключениями этой парочки. Анимация здесь очень вкусная, красочная, чёткая.
А вот в русской – скорее стилизованная под классические иллюстрации русский сказок и лубок, в технике перекладной анимации и 3D. Сюжет «Про Ивана-дурака» (режиссёр Михаил Алдашин, Олег Ужинов) вмещает трёх братьев (из которых младший понятно кто), козу и медведя, золото и разбойников, барина, царя и наревну-Несмеяну. Голос Филлипенко придаёт всему действу дополнительной ироничности, да и сама история рассказана в традициях «Волшебного кольца».
Итого: нирвана и блаженство во время всего показа. Разнообразнейшие техники, голоса, сюжеты и режиссуры, умные и весёлые, добрые и грустные истории, новые решения и традиции, русская анимация – форева. Снова, что ли, сходить?
Фестиваль НАША Анимация - расписание на четверг и пятницу
http://www.cdp.mbm.ru/businessinfo/viewnews.asp?id=2445
Расписание на субботу и воскресенье
http://www.cdp.mbm.ru/businessinfo/viewnews.asp?id=2438
среда, 19 апреля 2006 г.
Йо!
Ура! Это весна! У нас в офисе муха летает! Первая, нах!
Добавить дождевых червей на асфальте, замеченных сегодня утром, и мать-и-мачеху на помойке по дороге к метро – полный комплект.
Поздравляю всех!!!
Добавить дождевых червей на асфальте, замеченных сегодня утром, и мать-и-мачеху на помойке по дороге к метро – полный комплект.
Поздравляю всех!!!
вторник, 18 апреля 2006 г.
Человек играющий
Йохан Хейзинга. Homo Ludens
Вместо того, чтобы рассыпаться в выражениях восторга, ограничусь рекомендациями, зачем и кому это может быть полезно, ибо триста с лишком страниц не самого лёгкого текста отнимают достаточно бесценного времени.
1. Стремление передать образ мыслей и способ чувствования человека не из современности, а из, скажем, средневековья или более архаичных времён, – больная тема. Влезть в эту шкуру и понять её, начать мыслить ТАК – и при этом осознавать разницу, чтобы потом передать этот «отличный» тип миропонимания в тексте...
Книга Хейзинга позволяет понять не только то, что чувствуют участники обряда, но как в целом складывается мировоззрение у человека архаичной культуры.
Теория Хейзинга (которую он в своей работе вполне успешно доказывает) состоит в том, что «культура возникает в форме игры, культура изначально разыгрывается. И те виды деятельности, что прямо направлены на удовлетворение жизненных потребностей, как, например, охота, в архаическом обществе предпочитают находить себе игровую форму. Человеческое общежитие поднимается до супрабиологических форм, придающих ему высшую ценность, посредством игр. В этих играх общество выражает своё понимание жизни и мира.»
2. Здесь же лежит одна из разгадок того, что такое культура, человеческое общество и сам человек. Не сказать, что ответ окончателен, но вполне логичен, и, что ценно, открывает дополнительные возможности для описания альтернативного разума и пресловутой «нечеловеческой логики».
Хейзинга исследует «культуру в игре» от архаичных форм до современности, причём в качестве примеров архаичной культуры приводит как цивилизации прошлого (Китай, Индия, север Европы, майя, инки и т.д.), так и данные об обычаях племён Африки и Полинезии).
Обращают на себя внимания выводы о современной имитации игровых форм (скажем, он считает, что современный спорт утратил дух игры, присущий спортивным состязаниям Древней Греции).
3. Заданные автором рамки «игры» и «агонального» позволяют по-новому взглянуть на многие современные игры (которые не могли быть исследованы автором в силу объективных причин) – и такое явление как компьютерные игры, ролевое движение и ЖЖ предстают как изначально присущее человеку стремление к игре (это уже мои выводы ^_~)
Так что для тех, кто с увлечением исследует современность, книга может стать источником аргументов и новых теорий.
4. Ну и кроме того, это широкое и интереснейшее исследование истории культуры – от выражения понятия в языке до исследования форм правосудия, войны, поэзии и искусств, философии и мудрости.
Короче, рекомендую.
(для меня в книге нашёлся и пятый пунктик, связанный с масками.
Да, и ещё там подробно рассматривается «потлач» – вот хорошая тема для апокалиптического сюжета!)
Вместо того, чтобы рассыпаться в выражениях восторга, ограничусь рекомендациями, зачем и кому это может быть полезно, ибо триста с лишком страниц не самого лёгкого текста отнимают достаточно бесценного времени.
1. Стремление передать образ мыслей и способ чувствования человека не из современности, а из, скажем, средневековья или более архаичных времён, – больная тема. Влезть в эту шкуру и понять её, начать мыслить ТАК – и при этом осознавать разницу, чтобы потом передать этот «отличный» тип миропонимания в тексте...
Книга Хейзинга позволяет понять не только то, что чувствуют участники обряда, но как в целом складывается мировоззрение у человека архаичной культуры.
Теория Хейзинга (которую он в своей работе вполне успешно доказывает) состоит в том, что «культура возникает в форме игры, культура изначально разыгрывается. И те виды деятельности, что прямо направлены на удовлетворение жизненных потребностей, как, например, охота, в архаическом обществе предпочитают находить себе игровую форму. Человеческое общежитие поднимается до супрабиологических форм, придающих ему высшую ценность, посредством игр. В этих играх общество выражает своё понимание жизни и мира.»
2. Здесь же лежит одна из разгадок того, что такое культура, человеческое общество и сам человек. Не сказать, что ответ окончателен, но вполне логичен, и, что ценно, открывает дополнительные возможности для описания альтернативного разума и пресловутой «нечеловеческой логики».
Хейзинга исследует «культуру в игре» от архаичных форм до современности, причём в качестве примеров архаичной культуры приводит как цивилизации прошлого (Китай, Индия, север Европы, майя, инки и т.д.), так и данные об обычаях племён Африки и Полинезии).
Обращают на себя внимания выводы о современной имитации игровых форм (скажем, он считает, что современный спорт утратил дух игры, присущий спортивным состязаниям Древней Греции).
3. Заданные автором рамки «игры» и «агонального» позволяют по-новому взглянуть на многие современные игры (которые не могли быть исследованы автором в силу объективных причин) – и такое явление как компьютерные игры, ролевое движение и ЖЖ предстают как изначально присущее человеку стремление к игре (это уже мои выводы ^_~)
Так что для тех, кто с увлечением исследует современность, книга может стать источником аргументов и новых теорий.
4. Ну и кроме того, это широкое и интереснейшее исследование истории культуры – от выражения понятия в языке до исследования форм правосудия, войны, поэзии и искусств, философии и мудрости.
Короче, рекомендую.
(для меня в книге нашёлся и пятый пунктик, связанный с масками.
Да, и ещё там подробно рассматривается «потлач» – вот хорошая тема для апокалиптического сюжета!)
вторник, 11 апреля 2006 г.
Маски. Мои. Галерея
не прошло и три года... в связи с полууспешным освоением "народа.ру" выложил часть работ
оцените, други - http://klmn-rdj.narod.ru/FreeMask.html
сделано было лет 5 назад, сейчас просто времени нет, но тянет, блин!..
оцените, други - http://klmn-rdj.narod.ru/FreeMask.html
сделано было лет 5 назад, сейчас просто времени нет, но тянет, блин!..
воскресенье, 9 апреля 2006 г.
Картинки с выставки
Кто-то не успел, кто-то не смог, кто-то просто от Москвы далеко – а я на «Клинке» был дважды (так уж получилось). Я бы и в третий раз там побродил. Почти как в музее, и даже фоткать можно. Делюсь щастьем.
ЗЫ: пришлось завестись на narod.ru, бо ЖЖ-шный ресурс глючит неимоверно.
ЗЗЫ: продолжение следует
_______
КЛИНОК-13. Часть Первая. Стоящая.
http://klmn-rdj.narod.ru/Klinok-13.html
КЛИНОК -13. Часть Вторая. Интересная.
http://klmn-rdj.narod.ru/klinok-13-II.html
КЛИНОК -13. Часть Третья. Забавная.
http://klmn-rdj.narod.ru/klinok-13-III.html
ЗЫ: пришлось завестись на narod.ru, бо ЖЖ-шный ресурс глючит неимоверно.
ЗЗЫ: продолжение следует
_______
КЛИНОК-13. Часть Первая. Стоящая.
http://klmn-rdj.narod.ru/Klinok-13.html
КЛИНОК -13. Часть Вторая. Интересная.
http://klmn-rdj.narod.ru/klinok-13-II.html
КЛИНОК -13. Часть Третья. Забавная.
http://klmn-rdj.narod.ru/klinok-13-III.html
четверг, 6 апреля 2006 г.
Ay!
Господа! У кого есть медицинское образование?
Не подскажете, центры управления чем находятся под черепом с правой стороны чуть выше уха?
А то в новом кабинете, куда мы на днях переехали, на стене своеобразный угловой выступ, и я во время приступов вдохновения об него постоянно бьюсь головой. Не больно. Уже. Привык.
Но интересно – что скоро откажет?
Не подскажете, центры управления чем находятся под черепом с правой стороны чуть выше уха?
А то в новом кабинете, куда мы на днях переехали, на стене своеобразный угловой выступ, и я во время приступов вдохновения об него постоянно бьюсь головой. Не больно. Уже. Привык.
Но интересно – что скоро откажет?
среда, 5 апреля 2006 г.
Words, words, words
Вчера смотрел «Гамлета» Лоуренса Оливье.
1948 год. Чёрно-белый. Компьютеров нет. Оскар всё ещё дают за хорошие фильмы и хорошую игру, а не за спецэффекты или политкорректность. Одухотворённость в лицах и желание что-то сказать. И – самое главное – уверенность, что говорить стоит, и тебя услышат.
Не буду изгаляться, описывая свои восторги, да и не в восторгах дело. Интеллектуальное наслаждение из разряда тех, которые заставляют надолго задуматься. Трактовка пьесы как попытка в самом деле понять и разобраться.
Приступы безумия и просветления у принца. Всёпонимающий взгляд королевы, когда она смотрит на бокал, предназначенный для её сына – и пьёт вовсе не потому, что её терзает жажда. Наставления Полония, которые сейчас – через 15 лет после первого прочтения пьесы – кажутся не такими уж и мещанскими.
Полагаю, при очередном пересмотре «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» будут восприниматься совсем иначе. А на последние «шедевры» типа с Мелом Гибсоном, буду отвечать уже не приступами адского смеха, а рычанием: «Как они только смеют, сцуки?!»
Ну что же, к списку того, что я раскапываю на Горбушке, прибавится ещё одно имя.
Рекомендую.
1948 год. Чёрно-белый. Компьютеров нет. Оскар всё ещё дают за хорошие фильмы и хорошую игру, а не за спецэффекты или политкорректность. Одухотворённость в лицах и желание что-то сказать. И – самое главное – уверенность, что говорить стоит, и тебя услышат.
Не буду изгаляться, описывая свои восторги, да и не в восторгах дело. Интеллектуальное наслаждение из разряда тех, которые заставляют надолго задуматься. Трактовка пьесы как попытка в самом деле понять и разобраться.
Приступы безумия и просветления у принца. Всёпонимающий взгляд королевы, когда она смотрит на бокал, предназначенный для её сына – и пьёт вовсе не потому, что её терзает жажда. Наставления Полония, которые сейчас – через 15 лет после первого прочтения пьесы – кажутся не такими уж и мещанскими.
Полагаю, при очередном пересмотре «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» будут восприниматься совсем иначе. А на последние «шедевры» типа с Мелом Гибсоном, буду отвечать уже не приступами адского смеха, а рычанием: «Как они только смеют, сцуки?!»
Ну что же, к списку того, что я раскапываю на Горбушке, прибавится ещё одно имя.
Рекомендую.
Текущее
Приступаю к статье по Маэде, и вот в чём затык: АнимеГид про него писал, и теперь даже не знаю, оглядываться на них или принципиально не перечитывать интервью? Режиссёрскую концепцию в «Графе Монте-Кристо» я таки угадал, но и повторять за Гидом не тянет. Конкуренции у них нет, что сильно влияет на сам журнал: своеобразные взгляды и отношения, подчас сильно искажающие даже изначально нейтральный материал.
Но статья по любому будет – а то не хорошо: такой режиссёр, а на WorldArt-Anime про него 3 строчки пятилетней давности. Знатоков на сайте сидит много, умные такие, что шерсть дыбом при любой ошибке, но хоть бы одна морда взялась за статьи, поделилась сокровищами бесценных знаний.
Нет, все они, эксперты такие – строчку для них написать – уже подвиг, только комментить да блох ловить умеют. А тут что уметь – качаешь интервьюхи с сайтов, переводишь, компилируешь и готово. Делов-то... В Японию бы слетать, да где уж нам, бедным пескарикам...
Но статья по любому будет – а то не хорошо: такой режиссёр, а на WorldArt-Anime про него 3 строчки пятилетней давности. Знатоков на сайте сидит много, умные такие, что шерсть дыбом при любой ошибке, но хоть бы одна морда взялась за статьи, поделилась сокровищами бесценных знаний.
Нет, все они, эксперты такие – строчку для них написать – уже подвиг, только комментить да блох ловить умеют. А тут что уметь – качаешь интервьюхи с сайтов, переводишь, компилируешь и готово. Делов-то... В Японию бы слетать, да где уж нам, бедным пескарикам...
вторник, 4 апреля 2006 г.
КЛИНОК - очередное уточнение
Москвичи!
Ищу компанию, дабы сходить в субботу или воскресенье на выставку, бо одному скучновато да и пиво в одно рыло – не фонтан
Выставка знатная:
"КЛИНОК - ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ"
Международная выставка-продажа.
16, 17, 18 зал ЦДХ
06 - 09 апреля (четверг-воскресень)
А?
(третий раз исправляю новость - это весна или постросконовский синдром ещё не прошёл?!)
Ищу компанию, дабы сходить в субботу или воскресенье на выставку, бо одному скучновато да и пиво в одно рыло – не фонтан
Выставка знатная:
"КЛИНОК - ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ"
Международная выставка-продажа.
16, 17, 18 зал ЦДХ
06 - 09 апреля (четверг-воскресень)
А?
(третий раз исправляю новость - это весна или постросконовский синдром ещё не прошёл?!)
Подписаться на:
Сообщения (Atom)