четверг, 29 марта 2007 г.

текущее - отчётное

1. У меня сегодня ДР – дурацкие 27, которые в 17 казались такими желанными! Подожду 37 – должно полегчать.

2. Заранее спасибо за поздравления, ежели кто воспользуется случаем.

3. Я уволился с прежней работы, ищу новую – так что все инет-активность отложена до лучших времён. Такие дела.

4. Домо аригато begemotfrv, streletz и Тёме Морозову за то, что пришли на мой семинар (все прочие – редиски, включая Желунова). Статья будет.

5. Впечатления от Роскона приятные: был выбран правильный ритм, даже успел поработать, всё самое интересное – традиционно перед главным корпусом. Испанцы рулят однозначно. «Ваканзаси» – это очень смешно. История с турками до начала 1-й мировой – ещё смешнее, надо бы использовать. «Да кто их спрашивал, в самом деле!»

6. Прогресс: увиделся с некоторыми френдами на банкете – ещё пара лет, и получиться пересечься по нормальному (а не в последний день, когда потом уже ничего почти не помнишь).

7. Но я не ожидал, что Нестеров ТАК удивится! Финал Грелки был дивно безумен. Правда, я до сих пор не знаю, на каком месте мой «Эльфы проходят бесплатно».

Спасибо всем!

среда, 21 марта 2007 г.

РОСКОН - семинар

Семинар "Физическая карта как сюжетообразующая основа произведений жанра НФ, криптоистории и фентези"
состоится 25 марта, в пятницу, во второй день в 16:00
и закончится либо в 18:00 (перед "торжественной церемонией награждения"),
либо в 19:30 (перед ужином).

Семинар совпадёт со следующими событиями:
*Семинар по фантастической поэзии.
*Лекция Михаила Ахманова «Странности в поведении инопланетных пришельцев, посещающих Землю».
*Показ фильма «Параграф 78» (часть 2).
так что выбирайте

Тема семинара: технологии создания мира и возможности использования карты в разработке сюжета, героев и т.п.

Найти меня можно будет с 14:00 до 16:00 в холле 4-го корпуса на лекции Романа Злотникова «Оружие и тактика».

Семинар будет проходить в номере (сильно сомневаюсь, что будет толпа).
Раздаточный материал, ноутбук, иллюстрации и консультации.
Требовние к участникам - средняя трезвость уровня "1-2 пива".

понедельник, 19 марта 2007 г.

текущее - кассандровское

...и оправдывайся потом – вы меня неправильно поняли!

Мыслишка, навеянная пресловутыми чайлдфри, вылилась в приступ лёгкой паранойи. Там, если вам вилы идти по ссылке, по методу гомосеков шукают «предвестников нашего великого движения». Нашли у Хаксли знакомые нотки – и радуются.

А мне стало жутко. Ибо, поскольку с мыслительными процессами сейчас туговато (в школе этому не учат, а медиа низводит на уровень мидий всех, до кого дотянется), через пару поколений любое иносказание, если оно не будет сопровождаться смайликом, словом «лопата» или сноской с разъяснением, будет понято напрямую.

Подобные «эффекты» заметны, например, по перлам ряда кино-критиков, которые смотрят на экран – но видят всё тот же, как выражеется сенсэй, плод инжира.

Так что, господа-и-дамы фантасты, – поосторожнее. Думайте о будущих поколениях. Будьте проще. Понятнее. Очевиднее. Буквальнее. Будьте буратинами – и будет вам щасте!

Я люблю, когда...

... когда в тусклом суетливом месте, типа крытого рынка, включают, например, «Thursday’s Child» Дэвида Боуи – и новый оттенок бытия меняет моё настроение и весь мир

... когда вещь, которую я только что закончил, начинает жить своей самостоятельной жизнью – и я уже не могу влиять на неё

... когда закатное небо становится настолько нереально прекрасным, что никакой фотоаппарат не в состоянии передать происходящее – и мне остаётся лишь смотреть на картину, что меняется каждое мгновение, словно сама жизнь

среда, 14 марта 2007 г.

Вдогонку вечной теме

не-маё. дольго плакаль. специально для некоторых - москвичи про прошедшую зиму:
"Сначала они понаехали. А теперь еще и климат свой приволокли!"

(Меня это тоже касается: погоды за окном - как в Волгограде)

опаньки!

Финал Грелки, той самой, росконовской, - и я там буду...
критег-участнег...
докатили сивку...
ну, мля...

вторник, 13 марта 2007 г.

Просба

Френды мои!
Подскажите - перешлите:
оригинальные (на ангельском) тексты К. Воннегута, Ф. Дика и С. Дилени
Заранее аригато
Russell

понедельник, 12 марта 2007 г.

***


Предлагаю угадать - шо имелось с виду

Первому угадавшему - приз (пока не знаю, какой - ну, я много чего умею) ^_~

Написано, как свидетельствуют читатели, красиво - и буков не много.

ЗЫ: За последнее время френдов у меня прибавилось - заодно и познакомимся

пятница, 9 марта 2007 г.

PRO ЭПОС


Воспринимать ЭТО можно только как эпос в стиле аниме, с идеями киберпанка, попыткой найти, осознать и закрепить новое мировоззрение и при этом твёрдой установкой сделать из этого зрелище, т.е. с расчётом на массового зрителя.

И большинство претензий с ЭТОЙ ВЕЩИ исходят от людей, которые смутно себе представляют законы эпоса, не знакомы с аниме и считают, что постмодерн и киберпанк –не более чем умные слова.

Как эпос ОНО полностью удалось: пафос, сюжет, герои, мотивация – всё оттуда. История двух влюблённых, неразрывно связанная с историй всего мира.
Действие, перемежающееся рассуждениями («Войну и мир» все помнят?).
Индивидуально-личное + непременно ответственность перед «городом и миром».
Героизм в чистом виде, потому что эпос без героизма – как яичница без яиц.

Аниме ТАМ – не расхлебаешь, начиная с визуальной части и заканчивая мелкими деталями, цитатами и глубоким поклоном талантливых учеников (не только аниме, разумеется – но и в фильмах про боевые искусства схожие правила и логика).
Причём смотреть ЭТО надо основательно загрузившись аниме и воспитав в себе способность мыслить образами и идеями аниме, которое, напомню, зародилось и развилось до искусства в стране, где визуальность всегда была на первом месте. Всё должно быть красиво, а что касается идеи и души – так оно и так есть везде, хоть в ветке сакуры, хоть в хорошем ударе мечом.

И если вдуматься, переработка уже известных идей – суть традиции не столько аниме, сколько современного искусства. Умное слово «постмодернизм», которое не все понимают, но практически все используют. Метод «пропустить через себя, повторить – и заново переосознать». Эта рецензия – тоже постмодерн, кстати.

Киберпанк вполне удобоваримый – на уровне «копайте так глубоко, как вам хочется – а потом копайте снова». В принципе, это первая вещь, когда киберпанк способен стать мировоззрением не для кучки избранных, но для многих.
(Ещё один поклон способных учеников).

И тут мы приходим к попытке создать новое мировоззрение, которая более чем удалась, ибо ЭТА ВЕЩЬ подарила нам настолько чёткий, ясный и однозначный архетип, что его теперь не обойдёшь – не перепрыгнешь. Самостоятельное бытование новых архетипов – идеальное доказательство таланта. Хоть ты тресни, а никуда не денешься...
(Ваш покорный слуга сам поймал себя на неосознанной попытке сей архетип воплотить, причём до смешного близко к оригиналу. После чего вернулся к источнику и пересмотрел свои взгляды).

Беру назад все свои слова насчёт ЭТОГО.
Вкурился.
Снимаю шляпу.

«Престиж» – проблемы мотивации и двойники во времени.

На мой взгляд, главная проблема в обсуждении мотивов Энджера и Болдена – и на многих форумах она прослеживается – игнорирование времени.

Фильм охватывает период около12 лет. Главные герои за этот период перенесли очень много испытаний – действительно серьёзных, таких, которые не могут не изменить человека. Смерть, предательство, ранения, которые калечат...


РАЗНЫЕ ЭНДЖЕРЫ
Энджер, целующий ножку Джулии и Энджер, закапывающий «Болдена» ради кода к дневнику, Энджер, падающий с Оливией на матрас, и Энджер, посылающий свою любовницу к врагу – это разные люди.
Лорд, который ради славы и возможности «творить чудеса» отправился «в мир» – и фокусник, который стреляет в лицо самому себе. Воспринимать их как одного человека? Вряд ли.
Страсть к своему делу сама меняется и при этом меняет человека. То, к чему пришёл Энджер, схоже с полной утратой себя, и фокусы с двойником и престижем суть более выпуклая метафора этого преображения. В итоге не нужен уже ни секрет соперника, ни мастерство, ни слава – просто желание как-то это всё закончить.

Абсолютное опустошение. Это не совсем месть, потому что со временем Джулия и возможное счастливое будущее, которое она могла ему дать (вспомним эпизод, когда скрепящий зубами Энджер видит Болдена с женой и ребёнком) – всё это стало лишь воспоминаниями, иллюзиями, оправданиями, в которые он и сам не верит.

Он мог нанять убийц – но ему хотелось помучить Болдена. Заманить в ловушку, которую тот не пропустит – а потом самому стать престижем для соперника. Да ещё каким престижем!
Вот она – полная победа и самоудовлетворение, ради этого весь сыр-бор и суета, и те, кто недоумевают, зачем всё так сложно, расписываются в собственной неспособности понять мотивы профессионалов, живущих ради своего мастерства.
Профан пристрелит в тёмном переулке. Мастер – переиграет, чтобы взглянуть сверху вниз на поверженного соперника и торжествующе усмехнуться. А Энджер к тому моменту стал мастером. Иначе говоря, безумцем, у которого свой взгляд на цели и средства.

Действие ради действия, месть ради уничтожения, и лишь возможность видеть восторг в глазах зрителя как-то оправдывали тот ужас, в котором он находился.
Представить себя на его месте – мы, обсуждающие «был двойник, или клон, или перемещение» – и человек, с которым это происходит воочию. Непонятное, пугающее и касающееся тебя лично. И ни отказаться, ни проигнорировать. Ты просто используешь это и идёшь дальше. И пытаешься как-то жить с этим – с домом, где вдоль стен стоят аквариумы с утопленниками, у которых твоё лицо.


ВДВОЙНЕ
Болден, поделивший одну жизнь на двоих, тоже меняется – и каждый брат проходит через свои 12 лет, всё дальше отстранясь от другой «половинки». И кроме символа «творческой раздвоенности» и чисто технической «загадки», позволяющей Болдену выполнят свой супер-трюк (китайца он, как уже не раз отмечалось, угадал моментально), сосуществование двух близнецов в одной роли не сильно отличается от изменчивости каждого человека.

Только вот Болдену, хотя от «поделил на двоих» одну жизнь, приходится переживать каждое событие дважды – ведь связь между братьями гораздо выше любого партнёрства и просто хорошей братской дружбы.

Психологически они близки невероятно, это такое доверие, любовь и понимание, которое не всегда возможно с самим собой. Делить одну женщину. Жизнь. Врага. Дело. Еду.
Только осознать это: ни капли ревности и жадности. Да какая разница, кто из двоих «плохой», а кто хороший! И чей ребёнок...
Потерять пальцы (для фокусника это катастрофа) – и понять, что брат потерял пальца – и понять, что тебе тоже придётся – терять и рубить – и эту боль в двойном умножении пропускать через себя. И так каждый раз. Странно, что он (один из них или оба) сообще не сошёл с ума.

Они настолько близки, что не только материальное, но и вину радость и ответственность делят на двоих. Психологически привыкли – не только ради исполнения роли. У них же нет «моей жизни», личного пространства, куда никто не может проникнуть.
Но физически это разные люди – поэтому возможно расхождение. И при этом всё те же люди из плоти и крови – и потому могут ошибаться или что-то забывать. Даже забывать рассказать о том, что было, меняясь масками.

Кто именно завязал узел, убивший Джулию? Ну, остановимся на том, что Болден не хотел её убивать – но готов был рискнуть, ради эффекта. Профессиональный риск, на который и она была готова.
А после катастрофы страдал каждый из них. Энджер – если недруг, то товарищ и партнёр, Джулия была для него дорога. Полагаю «Что я наделал?» думал каждый из братьев.
Чувство вины заставило одного из них прийти на похороны. Скорее всего того, кто не был тогда на сцене – но кому из них двоих было тяжелее?..


Так что для оценки мотивации этот фактор – изменчивости человека во времени и слабость человеческой природы – надо учитывать постоянно. Хотя мудрёная композиция мешает и путает.
С такой точки зрения «двойников» и «клонов» оказывается гораздо больше. И как это обычно происходит в жизни, чёткую линию не провести.


НА ПОЛЮСАХ
Другая идея фильма, которая всерьёз зацепила: профессиональное «за гранью добра и зла» и человеческое различение этих двух понятий. Очень чёткое различение на самом деле. Но если профессия, дело, призвание занимают б0ольшую часть жизни, тебя начинает разрывать между целью и средствами.

С каждым из героев произошло нечто подобное, с разным уклоном – и здесь можно увидеть что-то вроде симметричной инверсии.
Вначале Болден был готов на всё ради профессии, а Энджер ставил под угрозу представление, целуя ножку жене на сцене.

В финале Энджер уничтожил самое себя, став воплощением престижа – человек, который рождается и живёт только ради этого момента, третьей части трюка, всё прочее – несущественно.
А Болдену фокусником уже не быть, его великий трюк больше не повториться – отныне он просто человек, отец девочки, о которой надо заботиться, отдельная личность, у которой есть только собственное одиночество и воспоминания.

Попытка сохранить равновесие между я-профессионалом и я-человеком провалилась у обоих. И в этом они страшно похожи.

среда, 7 марта 2007 г.

Поздравляю с 8 марта всех человеческих особей женского пола!

И особенно моих любимых умниц и красавиц - Тильду Суинтон, Пи Джей Харви, Хелену Бонем Картер, Канно Йоко, Мерил Стрип, Амели Нотомб и Сигурни Уивер!

И разумеется, _cuba_, alisal, anais_walt, arma_turman, deird_re, doc_namino, genriette и julia_ostapenko, jessie_rabbit, kapitoo, la_la_brynza, lady_nb, ladykosha, maykaa, minna_graf, morry_slc, pictureblood, sabari, seshat_k, shean, shimosawa, yana_kvetko, nanik_81, прекраснейшей половине biron_elena, djozi_bo и urus_hay и всем, к кому этот праздник имеет отношение
- желаю красоты, любви и ЩАСТЯ!!!

понедельник, 5 марта 2007 г.

текущее грелочно-нервное

Отправил рассказ.
Уфф...
И приняли

О***ть, сколько ошибок нашла у меня многоуважаемая doc_namino, за что ей бесконечное аригато.

Отправил и понял, что это полное Г., и темы там никто не увидит и вообще я опять пишу слишком наворочено...

Ужас нах!

ЗЫ: А рецкать буду. Выборочно без заказов. Самое разбаянистое.
ЗЗЫ: Но до завтра надо ещё дожить...

пятница, 2 марта 2007 г.

Прошу помочь...

помочь инвалиду...
Умираю от любопытства.
Кто читал "Плоский мир" Прачетта - о чём там? Ну, в общем?
Заранее спасибо.

Сато Дай / 佐藤大


Сато Дай – Фантаст и реалист

7,94 КБ
Представитель «поколения отаку», чья карьера совпала с не самыми лёгкими временами в аниме индустрии, автор, который отвечает за сюжеты «Ковбоя Бибопа», «Самурая Чамплу» и «Эврики», едва ли не самых музыкальных сериалов – Сато Дай стал «лучшим сценаристом» 2006 года, но почему-то кажется, что это только начало: уж слишком сильно он хотел стать тем, кем стал.

Началось всё в детстве – когда родители купили ему компьютер. Как он вспоминает, набранный текст на экране монитора был похож на страницу книги, и тогда он подумал, что сам смог бы чего-нибудь сочинить.
И Сато Дай начал писать. В основном фанфики к «Гандаму». А друзья рисовали к его историям иллюстрации. Потом они компоновали все вместе на одном листе и фотокопировали. Впоследствии, через много лет, один из тех мальчишек работал над сценарием к первой игре по «Покемонам».
Впрочем, у Дая было чему и где учиться: его отец выполнял эскизы к декорациям для телесериалов. По всему дому валялись сценарии с ТВ-шоу и драмам – и Дай читал их тайком, пока отец не видел.

После окончания школы он поступил в училище (типа ПТУ), чтобы овладеть азами профессии ТВ-сценариста. Это было не самое лучшее учебное заведение, но там читал лекции кое-кто из знаменитых в индустрии людей. И вот однажды, в конце одной такой встречи, когда студенты начали задавать вопросы, Сато Дай сказал приглашённому лектору, что хотел бы поработать в его компании. И послал им сценарии – штук 200. Через неделю они позвонили и предложили ему испытательный срок: 3 месяца, без всякой оплаты... Но вообще-то они расплачивались остатками призов от викторин и розыгрышей в игровых шоу.
А те 200 сценариев? Они их даже не читали. Просто решили, что это забавно, что один паренёк прислал так много.

После училища он поступил в Университет Искусств Мусасино (Musashino Art University) в Токио, где обучался моделированию на отделении дизайна. По окончании университета получил диплом графического дизайнера и начал свою карьеру сразу в нескольких крупных токийских анимационных студия и телестанциях – правда, сначала в качестве курьера. Потом была традиционная «практика» в качестве раскадровщика. Параллельно он занимался организацией интерактивных клубных шоу, и близкое знакомство с современными музыкальными стилями и направлениями заметно сказалось на его последующих проектах.
Как сценарист Сато Дай дебютировал в «Вечной семейке» Студии 4С, и общение с Моримото Кодзи многое дало ему. А следующим уровнем был «Ковбой Бибоп».

Именно благодаря сценарию «Ковбоя Бибопа», который произвёл впечатление на режиссёра Камияму Кэндзи, Сато Дай был приглашён для работы над научно-фантастическим ТВ-сериалом «Призрак в доспехах: Синдром одиночки», который считается его первым значительным прорывом.
B уже в 2005 он был назначен главным сценаристом в проекте «Эврика 7: Псалмы Планет», за который был награждён на Международном Аниме Фестивале в Токио.

Рассказывая об «Эврике», он говорит, что хотя этот сериал предназначен для детей, взрослые, «читая между строк», могут найти для себя много интересного. В этом произведении были воплощены разнообразные музыкальные направления, и фактически, каждое поколение может найти там что-то своё: «Лето любви» и рэйв-культуру, хаус и техно, имена из групп типа «Beastie Boys» и «Guns N’ Roses», хип-хоп и рок. Как пошутил сценарист в интервью 2005 года: «Хотя сериал будет идти в 7:00 утра, т.е. в детское время, те, кто провёл в клубах всю ночь, успеют как раз к началу».

8,01 КБ

При подготовке к «Эврике» Сато Дай старался получше изучить серф-культуру, общался со многими серферами, и они подарили ему идею защиты окружающей среды, поскольку среди сёрферов это очень модно. Сценарист решил, что в этой идее нуждаются многие, особенно дети в Японии. Он не хотел бы быть назидательным или нравоучительным, просто эта идея показалась ему удачной. Но не более того.
«Миядзаки Хаяо и Такахата Исао – они выросли во времена студенческих волнений. Даже став взрослыми, они были вовлечены в политические и коммунистические движения, поэтому у них довольно идеалистические представления. Осии Мамору, хотя и не принадлежал к их поколению, был заражён их идеями. Моё поколение… мы не принимаем всерьёз все эти «послания обществу», не пытаемся объяснить, что хорошо, а что плохо. Мы можем вложить какие-нибудь социальные или политические идеи в свои работы, но это не становится главным», – так ответил он на замечание о том, что аниме утратило критический настрой, и уже не то, что в 70-е годы.

Но времена в самом деле другие, и Сао Дай не только не замечает происходящие изменения, но даже приветствует их и готов в них участвовать.
«Аниме перестаёт быть только японским, с развитием и распространением технологий в других странах тихоокеанского региона начнут создавать такое же аниме», – эта ситуация не кажется Сато Даю катастрофической: японская аниме индустрия сама виновна в потере позиций.
Одна из главных причин упадка в том, сценаристы, режиссёры и другие члены творческой команды не получают никаких дополнительных доходов, вне зависимости от того, стало аниме популярным или нет. Им платят только на создание. Им не принадлежат права на фильмы и сериалы. У них нет возможности на что-нибудь влиять.

Именно с этой целью в 1993 году Сато Дай основал независимую звукозаписывающую студию Frogman Records со штаб-квартирой в Токио, а в 1996 вместе со своим давним другом Кенго Ватанабэ (продюсером, издателем, переводчиком) и Линн Робсон (продюсером, преподавателем, деятелем культуры) встал во главе техно-аниме-модо-игровой консультационной группы FROGNATION.
FROGNATION приняла непосредственное участие в создании «Эврики», не только в сценарии, но и в записи саундтрека, и хотя компания не имеет никаких прав на сериал, это стало достойной проверкой. Теперь в планах Сато Дай начать работу над проектом, который будет принадлежать самим креаторам.

Он довольно пессимистично смотрит на перспективы распространения аниме во всём мире и считает, что несмотря на подъём, популярность вряд ли продержится достаточно долго, потому что аниме по-прежнему остаётся искусством для избранных, для узкого круга.
Есть и другие барьеры для перевода и восприятия: если, например, «Самурай Чамплу» изначально был рассчитан на американскую аудиторию и отсылки к американским реалиям были заложены в самом сериале, то «Призрак» основан на японской истории и понять его будет сложнее.

Но как она сам признаётся, надежда всё на тех же отаку:
«Аниме Миядзаки – не для отаку. Первыми произведениями для отаку стал «Евангелион», сделанный самими отаку. Стиль отаку сместил акценты в облике персонажей. В центре внимания оказались кавайные девочки. Сюжет стал практически неважным. Тем не менее, японским отаку понадобилось больше 10 лет, чтобы перейти от потребителей к роли производителей и создателей. Иностранные отаку пока что остаются на уровне потребителей, но вполне возможно, что в ближайшее время она сами начнут создавать что-то и влиять на креатов в Японии, т.е. не только брать, но и давать».

После успеха «Эврики» Сато Дай много и продуктивно работает, в основном в жанре фантастики: в 2006 году увидел свет спорный и неоднозначный «Эрго Прокси», а также ОВА-сериал «Проект Свобода», в 2007 планируется выход ТВ «Достичь Терру».
Будучи опытным журналистом и экспертом, Сато Дай ведёт несколько еженедельных колонок во многих крупных игровых и культурных журналах Токио, не оставляя FROGNATION и своё желание повлиять на развитие своего любимого аниме.
Меньше кавая, больше фантастики + лихо закрученный сюжет – не самая худшая перспектива.

четверг, 1 марта 2007 г.

УГАДАЙКА

Люди!
А не устроить ли нам УГАДАЙКУ?

Какой будет завтра ТЕМА?


Ну, вы поняли чего
Не точно, но в целом и общем
Тема-то уже есть, так что погоды не испортим

Моя версия: "Вечная жизнь"

ЗЫ: Пропиарьте у себя, если вам интересно.
ЗЗЫ: Я участвовать хочу, но это зависит от темы.

Оно случилось!!!

Прощай, виртуальная девственность!

Поздравьте меня, господа!

текущее - киноведческое

У меня чутьё на совпадения.
К примеру, пропёрло меня по фильму «Константин», жестко и совершенно неожиданно. Смотрю на английском (так все шутки понятны) и тащусь, как уж по сковородке. Конечно, любимая Тилда Суинтон. И дьявол там – страсть, как хорош. И хотя Киану Ривз никогда не вызывал особых пристрастий, в общем и целом нра.
С чего бы?
Угу, даже не удивительно было обнаружить, что сей кинокомикс снят по «Hellblazer» Клайва Баркера.
Клайв Баркер. «Имаджика». «Галили». «Абарат». И так далее.
Почуял знакомое – спинным мозгом, не иначе.
А фильм хорош.
Любимейшая сцена: когда главный герой спрашивает у Габриэль-Суинтон, мол, почему так всё плохо у меня, а? Я же, типа, помогаю Господу! А она: «У тебя рак, потому что ты с 15 лет выкуриваешь по 30 сигарет в день. Ты проклят и попадёшь в ад, потому что совершил самоубийство и отринул божий дар жизни. Ты сам всё просрал!» (вольный перевод – мой)